"El secreto del desengrasante"

Ayer di la bienvenida a mi nueva roommate. Fabiola tiene 29 años, es una chica encantadora, que calza perfecto con la idea de “chica” que uno tiene en la cabeza.
Todos en mi familia nos propusimos recibirla liberando lo mejor de nosotros. Cepillé a mi gato, bañé a mi hijo y yo dejé gran parte de mi epidermis repartida por la casa, intentando que ésta entregara su mejor aspecto.
Debido a celebraciones varias en su empresa, llegó muy tarde. Sus cosas estaban todas embaladas y la que sería su habitación, hasta el techo de cajas y bultos. Pudimos contemplar estupefactos el Mah y yo, (porque Vicente no aguantó más y se durmió) como ella, en menos de 20 minutos, había convertido el desastre de su habitación, en un perfecto girl’s bedroom.
La cama impecablemente estirada, cuadros en la pared, cojines con bordados, lamparita de luz día rococó, velador al tono, un simpático banquito de sentar, un choapino amigable, la ropa en el closet agrupada por color y doblada como de tienda. Supe de inmediato que estaba en presencia de una maestra.
Hoy por la mañana, mientras desayunábamos, ella me miró muy compasiva y con voz sabia me dijo que yo no tenía de qué preocuparme porque ella adoraba hacer los quehaceres. Que mi casa “ahora sí” que iba a lucir muy limpia y ordenada. Mientras mascaba mi tostada verde de palta, meditaba qué hubiera pensado esa pobre mujer si hubiera visto la casa cómo estaba antes de mi súper aseo profundo.
Claro! porque yo no soy precisamente una “danzarina-brillina”. Odio todo lo que tiene que ver con lo doméstico, a excepción de cocinar. A mí me gusta leer El Mercurio o la Qué Pasa, navegar en Internet, ver películas y leer best sellers. ¡Qué la casa la limpie el gato!
Como primera lección Fabiola, puso en mis inexpertas manos un producto desengrasante (no diré la marca para no hacer publicidad gratis). Me dijo que podía ocuparlo en la cocina y lo hice.
Disparé varias veces el atomizador y el líquido espumante comenzó a chorrear por la cubierta de la cocina. Y arrasó con todo lo pegado. Disparé a las llaves, a los quemadores, a la puerta del horno, al bidón de gas, a la pared de cerámica. Era hipnotizante verlo correr por la orilla del lavaplatos y del refrigerador. De pronto la capa pegote que lo cubría todo fue desapareciendo y todo comenzó a relucir. Se abrieron los cielos. Era la primera vez que la cocina me quedaba como si la hubiese limpiado…una chica!!!!
Necesito aprender más de esta mujer. Yo creo que ella tiene el secreto.
Porque una chica debe saber limpiar bien una casa y ser ordenada. Debe ser sociable y amistosa. Tener una dulce sonrisa. Toda chica debe ser coqueta y atractiva para sus amigos. Ojalá, tenga una bella voz. Debe ser romántica y complaciente. Tiene que dejar de manifiesto su debilidad, fragilidad y necesidad de protección. Debe recurrir a las lágrimas todas las veces que sea necesario. Usar el teléfono como una herramienta que mide el nivel de afecto e interés. Debe convencer apelando a todas esas palabras que tocan la fibra. Debe arrastrar el poncho con sutileza y también la guata cuando es preciso. PUFffffff!!!! Me falta tanto…si soy casi un “Carlitos”.
Estaba pensando, ahora que se acaba el año y una piensa en hacer por ahí algunas renovaciones, ¿qué pasaría conmigo si me transformara en una “mina”?.
Sin duda, mi casa luciría mejor. Pero yo tendría que coserme la lengua y quitarle varios ladrillos a mi muralla de principios y muchos kilos a mi saco de honestidad y transparencia.
No obstante, pude comprobar en estos días que como a toda mina me emociona recibir un regalo sorpresa con un tierno peluche en su interior. Ese podría ser un síntoma del cambio. Con la Fabiola a mi lado, quizás aprenda más secretos de los lavalozas, de los limpiamuebles, de los multiusos. Capaz que el 2008 sea el año en que por fin aprenda qué diablos quieren los hombres y que las chicas que son muy “minas” saben tan bien.

THE HOST ("Gwoemul")

Sí. No hay dudas de que el cine coreano produce cosas buenas. Estrenada en Chile en noviembre pasado, “The Host” es una clara muestra de que no es sólo Kim Ki-Duk a quién vale la pena conocer. El director Joon-ho Bong, (“Memories of a Murder”, 2003) reflota la temática de monstruos mutantes.
Como lo hiciera un día el terrorífico Godzzila de Tokio, este nuevo azote emerge de las aguas del río Han, en Seúl. Y la culpa como siempre es de Estados Unidos, representado por un arrogante general quien en el año 2000 ordena vaciar litros y litros de desechos radiactivos en las aguas del río.
Seis años más tarde, (en febrero del 2006) el monstruo de Bong, que es una cruza mutante entre renacuajo y bagre, de doce metros, viscoso y hambriento, se encarga de sembrar el pánico en el pacífico parque que bordea el Han.
Pero esta es una película hecha por orientales, diametralmente opuesta a la mentalidad hollywoodense. Hay gritos, sangre y suspenso, pero la mirada está puesta en el drama familiar que se desata tras la captura de la colegiala Hyun-seo Park.
Acá los héroes son de carne y hueso. Imagínese que le ocurriera a usted. Que a la regalona de la casa, la “Benjamín” favorita de todos, se la lleva un monstruo feo y perverso. Entonces usted y

su familia se proponen rescatarla. Y parte con su abuelito cansado, su tía con serios problemas de autoestima, el tío cacho medio borrachín, el papá algo confundido y limítrofe. No espere grandes cosas. Aquí no hay superhombres, sólo gente normal tratando de conseguir lo imposible.

Desde esa perspectiva la película es muy potente y dramática. No olvidemos que la acción se desarrolla en Corea y afecta a una familia que subsiste con un carrito de comida. El sistema tampoco ayuda. Los intereses militares y políticos no persiguen como último fin reunir a la familia de clase media-baja.
Por otro lado, no hablamos de una familia modelo. Es disfuncional y llena de fracciones en su composición medular. Algo parecido a la de “Little Miss Sunchine” (Jonathan Dayton). Las balas y las flechas de los Park fallan cuándo deben acertar. Pero, a pesar de todo son familia y movidos por el amor y la desesperación, son capaces de trabajar en equipo. Y también de mostrar su valía. Sin lugar a dudas, tener en la familia una tía arquera olímpica y un tío universitario capo en la elaboración de molotovs, nunca es malo.
De todas formas, pronto el espectador entenderá que estamos viendo cine oriental. Aquí también ganan los malos y las buenas intenciones no siempre son suficientes. Notable la actuación de la pequeña y súper valiente Hyun-seo, interpretada por Ah-sung Ko.

"La catedral del mar"

La primera novela del español Ildefonso Falcones, publicada el año 2006 por la Editorial Grijalbo, tiene razones de sobra para convertirse en el éxito de ventas q hoy es. Con apenas dos meses y medio en el mercado y 11 ediciones, se habían vendido 425.000 ejemplares.100.000 de ellos en catalán a través del sello Rosa del Vents. La editorial Grijalbo, que invirtió 200.000 euros en la campaña promocional, ha alcanzado casi el millón de copias vendidas.
Falcones, es barcelonés y abogado de profesión. Tardó 4 años en escribir esta novela, dividido entre la literatura y el trabajo en su boureau.
“La Catedral del mar” nos sitúa en la España del siglo XIV. Mientras los muros de la Catedral Santa María de la Mar en Barcelona, comienzan a elevarse hacia el cielo, en paralelo se construye la vida de Arnau Stanyol.
Hijo de un payés de una provincia española, Arnau debe enfrentar la injusticia y la violencia a la que su condición de siervo le obliga de por vida. Una vida de lucha que le permitió como palafrenero, estibador, soldado y cambista sobre ponerse a la adversidad y llegar a convertirse en un noble.
Esta novela histórica deja de manifiesto toda la crueldad que rodeaba la diferencia de clases. Nos muestra la lucha de un padre por entregar a su hijo un futuro libre. La condición de menosprecio e indefensión que sufrían las mujeres sometidas al yugo masculino. Finalmente, el fanatismo religioso que en la Inquisición encontró su arma más peligrosa.
Apasionante desde el primero de sus capítulos. Falcones está a la altura de escritores consagrados como Noah Gordon y Ken Follet, este último con quién ha sido comparado por la crítica mundial.
Las ganas de recorrer las calles de la Barcelona moderna para buscar los restos de la historia en sus edificios y calles casi no se pueden contener. Contemplar la soberbia catedral del Mar debe resultar sobrecoger después de conocer la historia de su construcción, el esfuerzo, lealtad y profunda devoción de los bastaixos.
Un libro lleno de pasión que conmoverá, enseñará y entretendrá a todos quiénes devoren sus páginas.

"TIME" ("Shi Gan")

La última película del coreano, Kim Ki-Duk (“Hierro 3”, “Primavera., verano, otoño e invierno y otra vez primavera…”) “Time”, aborda el tema de las relaciones de pareja, su desgaste y lo difícil que resulta conservar la magia del amor en el transcurso del tiempo.
Seh-hee (Park Ji-yun) y Ji woo (Ha Jung- woo), viven una etapa de aletargamiento y crisis en su relación. Ella es una chica insegura y celosa y piensa que su novio está cansado de ver siempre el mismo rostro aburrido de ella. Se siente amenazada en toda chica joven y atractiva que se acerca a Ji Woo.
Un día, sin mediar explicaciones Seh- Hee desaparece. Su novio la busca desesperado, sin entender lo que pasa. Pensando que lo abandonó Ji Woo, trata de olvidarla y transcurren 6 meses.
Pero Se-Hee no abandonó a su novio. Se sometió a una cirugía plástica para transformar su rostro y así, presentarse como una nueva mujer ante su pareja, para descubrir de esta manera si él la ama realmente.
Esta película está cargada de significación y simbolismos. La fuerza del lazo que existe entre los protagonistas, están inmortalizados en lugares especiales y fotos que los muestran felices y enamorados.
En este intento por poner a prueba el amor de Ji Woo, la chica regresa a su vida como la enigmática, See hee (Sung Hyun-ah). Aunque Ji Woo, piensa que todavía ama su antigua novia, se siente poderosamente atraído por esta misteriosa mujer.
Seh-hee comienza a perder su centro y el plan perfecto que había concebido, a salirse de control. Siente celos de su propio recuerdo en la memoria de su pareja y trata por todos los medios de hacer que la olvide. Pero al mismo tiempo, le envía cartas a Ji-Woo para evitar que esto suceda en el cuerpo y el rostro de esta nueva See-hee.
Intensa, algo desquiciante, compleja y tormentosa es “Time”, como lo son también los sentimientos que se cruzan y mezclan en el amor.
A diferencia de otras de sus películas, esta vez el director coreano permite poderosos diálogos a sus protagonistas. Y algo inusual para la consabida templanza oriental, sus personajes están siempre al borde del colapso.
La fotografía que captura los momentos íntimos y cómplices de los enamorados es todo un acierto, que le entrega a la imagen gran riqueza estética y fuerza.
El desenlace de la historia nos lleva a reflexionar si para salvar la magia de una relación, todo vale, o es preferible resignarse a que el amor se transforme en acostumbramiento por el desgaste al que la rutina y el paso del tiempo, condenan irremediablemente.

"I CHING"

Hace pocos días cayó en mis manos un libro de filosofía oriental llamado "I Ching. El Libro de las mutaciones". Escrito hace casi 100 años (1923) por Richard Wilhelm, (1873-1930) sinólogo(*) y teólogo alemán.

Los principios que llenan sus páginas tienen una antigüedad de 3 mil años. El "I Ching" es nada menos que un libro adivinatorio. Plantea que el cambio es la única realidad existente en nuestro universo. A través de la interpretación de símbolos y hexagramas, se podría saber cómo se generan y se producen dichas transformaciones en nosotros y en nuestras circunstancias.

El I Ching no busca predecir o adivinar el futuro como lo haría la astrología, pero sí preverlo u anticiparlo, a través de la comprensión de las relaciones que existen entre los acontecimientos.

Cómo toda filosofía oriental está cargada de una fuerte enseñanza moral, donde el que conseguirá transformar positivamente su destino es también aquél que ha respetado las leyes de la energía creadora del universo.

Al instante descubrí que la posibilidad de comprender de antemano las posibles consecuencias de una determinada idea, palabra, hecho o actitud, sería el despipe.

La estructura de interpretación está basada en trigramas y hexagramas. Tres líneas trazadas sobre papel constituyen un trigrama. El trigrama tiene asociados toda una variedad de significados.

El I Ching respondió a una interrogante q le planteé y me enseñó algo increíble y hermoso: "LO SUAVE"

Solución : "Lo suave es más penetrante que lo agudo, que lo afilado o que lo duro. El viento cálido y suave penetra en todas partes y lleva su calidez. Las raíces de los árboles, más débiles, más suaves que el suelo en el que se hunden, con suavidad y perseverancia se abren camino entre todos los obstáculos y así consiguen agua y alimentos.La suavidad requiere persistencia, y además tener las cosas claras para así actuar siempre en la misma dirección. Debemos confiar en la insistencia y en la perseverancia. Cuando insistimos y perseveramos el éxito es solo cuestión de tiempo. Debemos penetrar en el corazón de quienes nos rodean, debemos de ganarnos su confianza con nuestra inocencia, con nuestro amor, pues solo de esta manera podremos influirle positivamente por medio de nuestras enseñanzas. La gente solo confía en aquellos que manifiestan sinceridad en sus sentimientos positivos".

Pensar que tuvieron que ser los principios milenarios de universalidad orientales los encargados de enseñarme que he sido una completa idiota.

(*) Sinólogo: Investigador extranjero que estudia la China, su idioma y cultura.

"Children of men"

“Que morir sin descendencia es perdición,
que el alma vuela al Hades más ligera cuando sabe
que su sangre sigue caminando sobre la tierra”
(“Alcestes”, Eurípides)

Alfonso Cuarón (“Y tu mamá también”, “Harry Potter y el prisionero de Azkabán”) explora esta vez el trhiller de ciencia ficción, con una película que sin duda generará debates y profundas reflexiones.
Es el año 2027 y nuestro planeta se ha convertido en un mundo triste, gris y completamente desierto de risas de niños. Han pasado 19 años sin ningún alumbramiento. Las mujeres de todo el mundo sufren una epidemia de infertilidad. Y todos los niños han muerto víctimas de cruentas enfermedades.
Las ciudades del planeta parecen vivir un holocausto, porque en un mundo sin futuro los seres humanos se han convertido en una especie destinada a la extinción. Suicidios masivos, un nihilismo generalizado y una sociedad que se desmorona ha sumido a todos en el caos.
Tan sólo Inglaterra, aplicando una política restrictiva y totalitaria, aún parece tener las cosas bajo control. De todos los puntos del planeta llegan refugiados desesperados por entrar a una ciudad que al menos en apariencia, conserva su estabilidad.
Theo (Clive Owen), un ex_activista social ahora transformado en burócrata, intenta dejar su doloroso pasado entre paréntesis, sumiéndose en la rutina de sus actividades. Hasta que su ex_mujer, Julian (Julianne Moore) líder de un movimiento de resistencia social regresa inesperadamente a su vida, para pedirle que realice una inusual misión. Contactar al movimiento Proyecto Humano. Esta película está basada en la novela homónima del autor P.D. James. Las razones que causaron la infertilidad femenina no son relevantes ni para James ni para Cuarón. Ambos quieren centrar nuestra atención en las consecuencias de esta tragedia, que se advierte aún peor que un desastre nuclear o una invasión alienígena.
Es interesante ver en la película cómo las personas comienzan a canalizar su amor y cuidados hacia las mascotas. Este apocalíptico escenario no se plantea como una idea descabellada. La película sugiere tácitamente que hay responsabilidades humanas en la destrucción de la simiente del hombre.
Cuando todo se desmorona en el mundo de Theo y parece no haber salvación para nuestra raza, una vez más sin mediar explicaciones, la esperanza es puesta en sus manos y sin proponérselo se vuelve responsable del destino de todo un planeta.
Interesante, buenas actuaciones. Michael Caine, como siempre, avasallador, sorprendente, más que convincente. El actor que jamás falla.
Pero…debo concluir que como ocurre la mayoría de las veces el libro e superior a la película.

“THE PERFUM”, The story of a murder

Esta adaptación cinematográfica de la potente novela de Patrick Süskind, fue estrenada en las salas de cine chilenas el pasado 31 de mayo. El director, Tom Tykwer (“Corre Lola Corre”, “La princesa y el guerrero”) consigue una correcta puesta en escena, que guarda gran fidelidad a la novela. Por esta vía, Tykwer se asegura una obra que no dejará insatisfechos a los espectadores atraídos por la película. Pero para aquéllos a quienes el libro marcó de por vida el resultado, para desgracia del director alemán, podría resultar decepcionante.
Jean- Baptiste Grenouille, el personaje de Süskind, en un repugnante París del s. XVIII viene al mundo como un alma maldita. Es encarnado por el juvenil Ben Whishaw (23). Whishaw realiza una actuación notable, no obstante su atractivo físico y su carisma, hacen que su versión de Grenouille pierda del original una característica clave: su insignificancia. El Grenuille de Süskind, era casi un Gollum, (The Lord of the Rings). Un ser retorcido, invisible y repulsivo. Que no miraba a los ojos, que casi no hablaba. Que parecía tener una vida tan frágil que se extinguiría en cualquier momento. Sin embargo, había algo tan maligno en él que su cercanía producía escalofríos.
Jean-Baptiste Grenouille, carente de olor propio y con una sobrenatural capacidad olfativa, consigue torcer su trágico sino y tal como lo haría un parásito se aferra a la vida movido por un solo objetivo: Capturar, extraer todos los aromas de las cosas. A través de los aromas, Jean Baptiste se da cuenta que existen seres que exhalan un olor que es irresistible y embriagador. Descubre que ese aroma proviene de mujeres hermosas, jóvenes y puras.
El argumento, aunque como ya he señalado, se apega bastante a la historia original, no consigue traspasar al espectador esa desesperación del protagonista por poseer todos los aromas del mundo y por robar de sus dueñas el aroma base, aquello que él jamás tendría. Esta obsesión y esta ansiedad in crescendo lo llevan a transformarse de un pusilánime fenómeno a un monstruoso asesino en serie.
Notables, las bien logradas y contundentes actuaciones de Dustin Hoffman, como Giuseppe Baldini el maese perfumista parisienne y Alan Rickman, el papel del Sr. Richis, respetado comerciante de Grasse y padre de una joven de impresionante belleza. Laura Richis, interpretada por Rachel Hurd-Wood (15) (“Peter Pan”), que se vuelve el trofeo más preciado para Grenouille.
Como otro acierto, cabe destacar la fotografía. Frank Griebe, el director consigue darle tal realismo y belleza a la imagen que se vuelve imposible no materializar mentalmente los olores cada vez que la cámara persigue y captura todos los objetos de deseo de Jean Baptiste.
Tras conseguir robar una a una, la esencia vital de sus víctimas, Grenouille adquiere un poder inigualable. La sensualidad, el magnetismo, el embrujo de la belleza transformado en un delicioso perfume, le confieren tal poder que consigue mutar en ángel ante los ojos de un pueblo que antes pensaba ejecutarlo.
Es este poder delirante y sus consecuencias lo que el escritor Süskind convierte en una narración extraordinaria que atrapa al lector desde la capitular hasta el punto final. A diferencia de la película que pierde la fuerza, el ritmo y no da con el nivel de impacto que requiere el escalofriante final. Estos desaciertos hacen que en el balance final esta obra maestra llevada a la pantalla sólo sea una película bastante discreta.

"LA BELLEZA"

La belleza es un concepto subjetivo. Muchos sostienen que lejos de ser la búsqueda de la perfección en la apariencia de las cosas y las personas, es una actitud que aflora del interior. Yo concuerdo con esta hipótesis.
Mientras me dejaba taladrar y enderezar las líneas de mi nariz mal construida para conseguir una mejora estética, pensaba que despertaría sintiéndome bella.
No. El resultado fue distinto. Desperté sintiéndome un monstruo. Cualquier cirugía es invasiva y agresiva para el cuerpo. La rinoplastía las supera a todas.
Mi cara estaba hinchada, horriblemente golpeada, los ojos con derrame y los pómulos con hematomas de un color violáceo-verdoso. No hay licencia para la vanidad. Tuve que trabajar con mis moretones y parches en la cara.
Ya que se trataba de una condición temporal me importó un rábano salir en ese estado a la calle. Pero vivirlo fue una experiencia límite. La gente se impactaba. Las miradas no podían apartarse de mi cara. Sus reacciones eran de compasión, curiosidad, morbo, horror, asco, rechazo. No, no fue agradable. Pero sí necesario.
La modificación fue discreta, pero el efecto de transformación notorio. No voy a volver a recuperar mi antigua cara. Esta es una nueva. Pero no lo volveré a hacer. No hay más búsquedas. Lo no perfecto también es bello cuando se ama. También aprendí eso. Antes de operarme. Con la antigua nariz.
La belleza está perdida en mi interior. Después de que sanaron las cicatrices que dejó mi cirugía sólo hubo sorpresa y luego comodidad. Fue muy fácil adaptarse a la nueva cara. Agradable. Pero la belleza sigue perdida. No, no me siento bella. Hay algo que desapareció de mi pelo, de mis ojos, de mi sonrisa. El sentimiento que me hace sentir fea al mirar mi reflejo, no tiene que ver con la estética que tiene mi cara. Tiene que ver con mi estado anímico. Puede que la actitud de “bella” regrese cuando cierren otras heridas que aún no cicatrizan.
Tiempo!. El tiempo ayuda y sirve para todo. Tal vez en unos meses desee otra vez sentirme atractiva y este cambio me sirva para aceptarme y reconciliarme conmigo.
La belleza se marchita con penas, malestares, decepciones, y eso es lo que opaca el brillo de una “aktitud bonita”. La belleza se esfumó por hoy. Siento que partió en el mismo momento que lo hizo la música de mi vida.